2026年2月，粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG）迎来第十度举办。
从1月29日拉开帷幕至2月12日收官，来自全球78所专业院校及21支职业乐团的102位青年音乐家，在世界级导师团队的带领下，穿梭于广州、深圳、香港、澳门四地，用7场音乐会、10场大师班、5场“乐聚·畅谈”活动，完成了一场跨越城市、跨越文化、跨越代际的艺术远征。
2026 YMCG首次走进澳门，展开“乐聚·畅谈”活动。
这是YMCG首次实现大湾区四大中心城市“同频共振”。
十年前的冬天，当第一届学员在二沙岛初次集结时，没人能预料这个诞生于广州的项目，会成长为“中国唯一、亚洲领先、国际瞩目”的青年艺术平台。
而十年后的今天，当丹尼尔·哈丁与102位青年音乐家组成的2026YMCG管弦乐团在香港文化中心音乐厅奏响理查·施特劳斯《英雄生涯》的最后一个音符，青年音乐家一路的成长和蝶变、在音乐中结下的深厚情谊，清晰地表明：YMCG早已超越一场音乐盛会，它正以独有的方式，重塑着大湾区文化艺术协同发展的生态图景。
2月9日晚，香港文化中心音乐厅见证了2026 YMCG管弦乐团“全员”登台的最后一场演出。
从“不敢交流”到“自信表达”：
四城联动中的青年蝶变
本届YMCG最直观的变化，是地理版图的完整——广州、深圳、香港、澳门，四座湾区核心城市首次全线联动。但对音乐总监丹尼尔·哈丁而言，更令他动容的，是青年音乐家精神版图的拓展。
“第一年我最深的印象定格在香港音乐会谢幕。学员们最初很青涩，不敢交流、不敢尝试，而当晚《狮子山下》最后一个音符落下时，我却看见许多热泪盈眶的、充满不舍的真挚脸庞。”哈丁在媒体见面会上回忆，“来到今年，我倍加感慨。更让我自豪的是看到年轻的音乐家变得自信、勇于表达。”
这种蝶变，体现在大师班现场的种种细节里。
大师班现场。
深圳交响乐团排练厅里，哈丁蹲下身子，双手扶住年轻指挥的双腿：“乐团需要你的稳定”。他亲身示范，悉心指导。两小时过去，年轻指挥们汗透衣衫，眼睛发亮。他们学到的不是“第几拍抬手”，而是如何与音乐一起呼吸，如何让百人乐团成为“你想拥有的声音”。
声乐大师班的画面同样令人难忘。女中音歌唱家卡伦·卡吉尔让青年男中音躺平在地板，把一本厚书压在他肚子上，教他如何呼吸到位。
“我觉得音乐不该追求完美。音乐得反映生活，而生活本来就不完美。”她说。来自星海音乐学院的龚禧在上台时紧张，卡吉尔没有直接谈技术，而是问她：“你在唱的时候，心里想着什么？”随后用整个身体示范歌词中的“恐惧”，师生二人瞬间共情。
“虽然有些外文单词听不懂，但老师比画一下，我立刻就明白了。”龚禧说。从福州专程赶来的男高音郑子培则感慨：“我非常珍惜这次宝贵的学习机会。在这里短时间内收获的声乐调整效果，可能比自己埋头长期练习更显著。”
学员集合。
与YMCG同行三年，哈丁表示，自己不会预设每一次YMCG有没有为音乐界带来难以置信的发展。“我们有卓越非凡的导师阵容，有一群年轻有天赋的青年音乐家，聚在一起，同心协力完成作品，既有挑战，又有收获。这就是YMCG的‘魔法’。”
大管导师莫班文说：“不设预期，但惊喜总会不期而遇。每一次重新出发，我都看到大家进步得更快了。”长笛导师加雷思·戴维斯观察到，新老学员的起点不尽相同，却能快速磨合、融洽互动，“老学员带动新学员，导师带着学生，音乐因子在代际之间传递、传承”。
从大师班到国际舞台：
一个“梦想庇护所”的十年答卷
“YMCG就像一个‘梦想庇护所’，来自五湖四海的我们被幸福地托举着。”广州交响乐团助理指挥丁嘉滢说。
她清晰记得去年作为学员参加YMCG指挥大师班的每一个珍贵瞬间。而那场大师班结束三个月后，她惊喜受邀，成为哈丁的助理指挥，站在了罗马圣塞西莉亚国立音乐学院管弦乐团的排练厅。
今年，丁嘉滢以三重身份回归YMCG——既是第二次参加指挥大师班的学员，也是与女中音卡伦·卡吉尔及大湾区弦乐四重奏演出的演奏者，还主持了全英指挥大师班分享会。“我非常确切地感受到不同场域带来的化学反应。这些历练赐予我的养分会让我在成长道路上增加许多能量与底气。”
星海音乐厅主任王冬云、广州交响乐团常任指挥崔琳涵、广州交响乐团助理指挥丁嘉滢在2026 YMCG活动现场。
十年间，共有来自全球25个国家、80座城市的831人次青年音乐家在YMCG集结，像这样接受世界级音乐大师面对面、手把手的指导。同时，也有数以百计的青年音乐家通过YMCG的平台走向更广阔的职业舞台。
广州交响乐团音乐总监黄屹感慨：“大湾区四个中心城市的四个乐团，聚合正能量，协力往一处使劲，让青年音乐家看见更多可能性。”
音乐周执委会主任、广州交响乐团团长陈擎一语道破了YMCG举办的意义：“我们不称它为‘音乐节’。它更是一个连接人心、跨越文化的平台，一个让全球青年音乐家绽放、交流与成长的共同体。”
星海音乐厅主任王冬云将YMCG比作“种子”，她期望音乐周不仅令导师和音乐家享受其中，而是撒遍走过的城市，让更多艺术的可能性生根发芽。“每一届YMCG，我们都会考虑如何与城市发生新的连接，吸引更多热爱音乐的人们走进艺术。”
实际上，不止导师和学员每一年都在见证新的成长和变化，YMCG十年历程也在不断升级。
从2017年余隆发起、马友友掌舵，到2023年哈丁接棒、品牌升级为“粤港澳大湾区国际青年音乐周”，YMCG始终将“育人”置于最核心的位置。这种“传递与传承”，恰是YMCG十年深耕的核心命题。它不是短期的“大师集训营”，而是成为一个持续陪伴、层层递进的成长共同体，滋养音乐人才的孵化。
大师班现场。
从“文化窗口”到“窗口的窗口”：
人文湾区的十年共建与未来想象
2月9日晚，香港文化中心音乐厅见证了2026YMCG管弦乐团“全员”登台的最后一场演出。
当乐团完成《英雄生涯》最后一个音符，音乐厅陷入10余秒的寂静，随后爆发出席卷全场的掌声。哈丁4次谢幕，又4次将炽烈的欢呼引向身后那群汗透衣襟的年轻人。
2月7日，在深圳交响乐团排练厅的大师课上，丹尼尔·哈丁手把手教2026 YMCG指挥大师班学员陈彦霖指挥。
“他们的进步清晰可见，连导师们都惊叹于这种成长。与挚爱音乐的年轻人一同创造，让我更坚信激励与协同的力量。即使语言交流也许不通畅，音乐仍能让我们彼此相连。”卡伦·卡吉尔如是说。
YMCG艺术委员会主席余隆在证书颁发仪式上直言，自己十分自豪：“你们离世界一流乐团就差那么一点点！”他对音乐周导师、学员寄予厚望：“希望不久的将来，你们能通过YMCG这一平台，成就人生当中另一段不凡的功业。”
今年，亦是YMCG首次落地澳门。澳门青年交响乐团协会理事长许健华表示，自己是看着YMCG“长大”的——从筹备委员会到艺术委员会，他见证了项目十年历程，他的思考也远超活动本身。
“我希望YMCG今年的落地举办，能够为澳门的音乐教育带来思考和启发。”许健华坦言，澳门尚没有专业的音乐学院，古典音乐教育面临“短视”困境。“现代社会越来越追求效率，恨不能每件事都立竿见影，这其实与古典音乐长期训练的要求不相适应。我想YMCG这样的项目，应该能让社会看到长期主义带来的持久效应。”
在他看来，文化的发展，才是城市人文素质的根本基础。许健华动容地说：“即便在我们的音乐教育中，一百人中只有一个成为音乐家，剩下的99人依然能成为社会和家庭中不断辐射的力量，带来深远持久的影响力。”
香港管弦乐团行政总裁方恩哲强调“走出去”。“不要只守着自己的小天地。跨地区、跨国交流确有裨益，我们正朝着积极的方向前进，潜力巨大。”
香港管弦乐团副行政总裁任小珑认为，回溯过去，香港、澳门是一扇对外交流的“窗口”，如今在大湾区语境下，可能更是“窗口的窗口”，意义更为深远。YMCG正是在这样一个格局和远见的基础上建立的。
站在第十年的门槛上回望，YMCG的十年，是一个国际青年艺术平台扎根本土、对话世界的十年，是湾区文化艺术协同发展从理念到实践的十年，更是古典音乐教育从精英培养走向社会共育的十年。
2月12日，2026YMCG在澳门收官，但音乐的旅程从未结束。这束属于青年、属于湾区、也属于未来的光，正在照亮更远的地方。
撰文：王涵琦
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